刚刚过去的这个周末,很多人转发了综艺节目《乐队的夏天3》中的热门歌曲《大梦》,让这首歌走红。歌曲唱出了从6岁到88岁不同阶段的人生痛苦,并落定了“人生只是一场大梦”的理念。歌颂苦难、歌颂命运的叙事,总能打动人。大家转发和评论的不是音乐,而是捕捉到的那一刻的情感。这种情感强烈的歌曲,会打败一些人,让他们泪流满面;另一方面,由于过于煽情,会引起一些人的反感。但不管你喜欢与否,“情感礼包”歌曲、电影、短视频等越来越有可能成为点击率和流量密码。
“我已经六岁了,如果弄脏了新衣服,弄坏了玩具,爸爸会生气,妈妈会着急,我该怎么办?” “我已经十二岁了,从来没有离开过家,我要上中学了,万一生了我生病了怎么办,万一丢了钱怎么办?” “我十八岁了,没有钱,考上大学怎么办?” “我已经二十三岁了,大学即将毕业,我害怕谈恋爱,害怕找工作,我该怎么办?” “我三十八岁了,孩子很听话,我想给她更多。我跟你在一起,却要加班,怎么办?” “我已经六十八岁了。”妈妈走了,二儿子离婚了,我还要照顾孩子。我该怎么办?”……“如果人生只是一场大梦,你会做什么?”民谣乐队外娜和任素汐演唱。《大梦》以“大梦”的形式列出了普通人生活中的烦恼。一首流水帐,问题和苦难,歌词简单直白,旋律、结构和配乐都很简单,最让人感动的是任素汐略带哽咽和悲伤的演唱,专业演员的表演竟然超越了整首歌。给听者更有情感感染。
说实话,这首歌的旋律很普通、简单,但没有什么意义和诗意。歌声诚恳,但很难说不是表演。歌词中不断叠加、复杂的焦虑和痛苦的表达,确实刺痛了很多人的软肋。小时候被父母骂,离家读书被人看不起,上不了大学,没钱吃饭,找不到工作,找不到对象,有房子,孩子、年老、养儿、疾病……一切都显得令人窒息,这是人生的八大苦。 ,人生的一个大梦想。从来没有一首歌曲像《大梦》一样,将各个年龄段的焦虑包装起来并重复出现,形成苦难的奇观,以寻求更多人的集体情感共鸣。
喜欢这首歌的人称赞歌曲中对生命和命运的质疑和恳求,以及其中的恐慌和绝望,感觉这首歌重新找回了他们脆弱而敏感的心。 “感动”已经成为评价一首歌好坏的一个非常重要的标准。但不得不说,这种叠加人生伤痕、强调宿命论、人生无常的语气,只是一场梦。这是一种“伪现实”的苦难咏叹吗?歌曲的结尾唱到“我看到一个孩子在风中哭泣”。又一个孩子经历了人生八大苦而转世。生活真的就是这样,只有悲伤、绝望和无助吗?不同的年龄段确实有不同的困境,但这些时间间隙里的才是真正鲜活的生活。苦难一直是艺术作品和流行文化的主题,但现在这个主题被简化和缩小,只剩下微弱的呻吟和喋喋不休,庸俗得只剩下自怜,拉扯着人们的生活。观众情绪陷入沉沦,不再指向一种态度。 ,也无法产生更多公开问题式的讨论,看不到任何反抗、挣扎或愤怒的表达。
从《迷失的女孩》等电影,到歌曲《大梦》,越来越多的热门产品都呈现出类似的风格,就是直击某种情感,歌曲叠加了生活的无奈,让生活是一场奇观和欺骗。这部电影的主题是将恐怖和犯罪场景视为奇观。这些作品以非常具体、直白的方式表达了命运难以言喻的痛苦和社会恐惧,并用它来诉说痛苦,以恐怖的方式呈现邪恶的过程,以缓解焦虑。从网络短视频、电影到歌曲,很多热门单品都被简化成了这样的“情感礼包”。人们有太多的痛苦、太多的恐惧、太多的焦虑和恐慌。这些东西打包在一起,喂给大众,供大家表达暂时的情绪。这种简单化的描述能够很快激起大家的情绪,但同时也充满了迎合和操纵。直接情感创作的趋势被揭示前因后果、复杂问题、社会环境和时代变迁的宏观叙事或追求艺术特色的独特风格作品所取代。
回到流行文化作品或者艺术作品的创作,到底是作品的话题、情感、还是艺术追求驱动了市场?它挑起了观众的恐惧点、痛点,甚至快感点,让越来越多的观众和听众不再关心这部电影。视频或者歌曲的质量好坏,取决于我能否参与到网络话题的情感宣泄和社交狂欢中。这不就是一切都应该是短视频的创作逻辑吗?复杂的现实及其背后的真相已经变得不重要了。重要的是此刻是否刺激观众,能否成为爆款,能否达到10万 。大众作品越来越不追求深度或指向某种态度,而只想快速将内容变成一场大众狂欢。