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概述
“装饰艺术”运动（Art Deco）是1920年代至1930年代（1920~1930）在法国、美国、英国等国开展的具有特殊风格的设计运动。 “装饰艺术”这个名字来源于1925年的巴黎装饰艺术展。它几乎影响了所有设计领域：美术、装饰艺术、时装、电影、摄影、平面设计等。
自然：
“装饰艺术”运动是一场连接过去与未来的运动。它既表达了对“工艺美术”运动、“新艺术”运动的自然装饰和中世纪复古的反对，又批评了单调的工业风格。因此，虽然在强调装饰方面与前两次运动有相似之处，但从承认工业化的角度来看，很难说是它们的延续。
由于这一运动与现代主义运动大约同时发生，因此它在材料和形式上都受到现代主义设计运动的影响。在很大程度上，它仍然是传统的设计运动，其服务对象仍然是社会上层阶级和少数资产阶级精英。这与强调设计的民主化和设计的社会效果的现代主义立场有很大不同。 （与现代主义并行的是，同一时期通常有多种设计风格，不要误认为只有一种风格。） 代表人物及其作品：威廉·范·艾伦设计的克莱斯勒大厦、威廉·范·艾伦设计的帝国大厦威廉·兰伯特.
背景：影响“装饰艺术”运动的重要风格古埃及装饰风格的影响（古代影响）
1.埃及对艺术家有着独特的魅力。 1922年，图坦卡蒙墓中出土了大量文物。它们上的几何形状和黑白颜色赋予了设计。埃及对艺术家和设计师有着特殊的吸引力。
2、1922年，图坦卡蒙墓中出土了大量文物，震惊了欧洲设计师。尤其是黄金首饰和无与伦比的法老金面具，利用从自然中抽象出来的简洁明快的几何图形并将其变形，利用金属色和黑白色系列达到了高度装饰性的效果，给设计师带来了强大的感染力。启示。
古埃及文物中常见的设计主题——莲花、圣甲虫、象形文字、金字塔等——很快就流行起来。埃及元素在时尚界尤其流行，有时甚至到了泛滥的地步。 20世纪20年代出现的木乃伊服装的设计灵感来自于木乃伊身上的包裹布。
3、古埃及的设计理念是继日本风格传入欧洲后又一重要的外来影响。
原始艺术和异国风格（古代影响）的影响很大程度上受到来自非洲和南美洲的原始部落艺术的影响。例如：毕加索的《亚维农少女》就受到了非洲原始艺术的影响；挪威艺术家爱德华·蒙克深受南美洲的影响。原始文化的影响。 20世纪20年代，欧美城市充满异域风情。
20世纪初以来，来自非洲和南美洲的原始部落艺术对设计界产生了巨大影响。非洲部落舞蹈面具的象征性、夸张性特征，以及明亮、简洁的视觉语言，给了西方艺术家和设计师很大的影响。灵感。
来自世界各地的不同当地艺术和民间工艺品也是装饰艺术运动的重要源泉。异域风情所呈现的活力狂野风格被简化、几何化，为现代装饰提供了丰富的语汇。设计师从中美洲和南美洲的古印度文化中汲取养分，创造出新的建筑和装饰造型。
中国元素和日本元素也是装饰艺术风格的重要组成部分。 “装饰艺术”时期的许多作品都采用了东亚的传统设计材料和制作技术。设计师大量借鉴了中国古代青铜器和瓷器的精美图案。以及中式硬木家具简洁简洁的线条。
新艺术运动的影响对新艺术运动过于复杂的曲线和对工艺的强调提出了批评。 ……
装饰艺术运动的设计师对新艺术运动过于复杂的曲线、纠缠的树枝图案以及过度崇尚手工技艺的倾向提出了批评。然而，这并不妨碍他们吸收新艺术运动设计的精髓。他们使植物图案变得几何、立体，而且相对简单。
前卫艺术的影响（艺术影响力）野兽派、未来主义、至上主义、构成主义、De Stijl等都被借鉴。
1、野兽派、立体派、未来派、分离派、至上主义、构成主义都转变为装饰艺术。
2、装饰艺术运动的设计师们采用了这种几何、抽象、碎片化的艺术语汇，为现代城市生活和文化注入活力。
古典艺术的影响（艺术影响）
① 主要受古希腊、罗马装饰元素的影响。
第一次世界大战后，人们开始寻找抒情和欢乐的主题。许多艺术家和设计师将注意力转向古希腊和罗马。飞行的欧罗巴和雅典娜等图像变得非常流行。纺织品，许多来自希腊和罗马神话的图像出现在壁纸上。
舞台艺术的影响（潮流影响）主要受芭蕾舞的影响。芭蕾舞打破传统的改革对装饰艺术运动产生了非常强烈的影响。它也受到美国爵士乐的影响。爵士乐的韵律和韵律给设计师带来了极大的启发。
20世纪初，舞蹈，尤其是芭蕾舞，开始经历打破传统的重大改革。改革内容体现在音乐、舞蹈、舞台设计、服装设计等方面。这项改革对装饰艺术运动产生了非常强烈的影响。
另一种有影响力的舞台艺术风格是美国爵士乐。爵士乐的节奏和特殊的节奏给了设计师很大的启发。
汽车设计的影响（趋势影响）
汽车被认为是未来、速度感、时代感的象征。
20世纪初，汽车被很多前卫人士视为未来的象征，速度感就是时代感。尤其是第一次世界大战后，设计师们对汽车的热爱变得非常普遍。启发装饰艺术运动的设计师们大胆采用现代工业文明的成果作为自己的设计理念，无论是形式还是思想都起到了非常重要的启发作用。
在其发展的顶峰时期，装饰艺术运动与流线型运动相互作用，流线型运动是汽车设计中第一个流行的风格。在很多设计中，特别是在美国的建筑设计和产品设计中，都出现了两者的特点。形成流线型的现代风格。
重大国际展会的影响
其中最重要的是1925年在巴黎举办的国际展览会，名为国际现代装饰及工业艺术展览会，专门展出现代装饰艺术。
在为推动“装饰艺术”运动发展而举办的众多展览中，最重要的是1925年在巴黎举办的国际博览会，其正式名称为：“国际现代装饰及工业艺术展览会”
设计特点
“装饰艺术”并不是一种简单统一的风格，但在强烈的装饰性、简单的几何形状、独特的色彩系列和材料选择等方面仍然具有一些共同的特征。
(1)简单的几何形状
(2)装饰性强
“装饰艺术”风格并不像现代主义那样强调功能性，但所有的设计都强调装饰性。作为对快速发展的工业化时代的回应，“装饰艺术”的装饰图案往往故意与自然格格不入。元素疏远，与“新艺术”运动中大量使用的天然植物图案和蜿蜒图案不同，“装饰艺术”运动中使用的装饰图案大多棱角分明，坚固而整齐。即使是以植物为基础的图案，也常常被几何化和立体化。
(3)独特的色彩系统
“装饰艺术”具有鲜明而强烈的色彩特征，摒弃了“工艺美术”运动和“新艺术”运动中优雅、含蓄、温柔、朴实的奶油色和大地色，特别注重强烈的原色和金属色。其中包括大红、大黄、大蓝、橙色以及金属系列的古铜、金、银等颜色，形成了独特的色彩体系。
(4)材料选择
“装饰艺术”风格的设计师们陶醉于奢华的设计语汇，提升奢华性感的氛围。 “装饰艺术”风格实际上是富裕、奢华、悠闲生活方式的体现，这种生活方式在1929年大萧条之后当然是难以为继的。
主要评论
“装饰艺术”运动是20世纪初装饰运动的最后一次尝试。这一运动几乎与世界上的现代主义设计运动同时发生。 20 世纪 30 年代末，几乎同一时间，欧洲大陆也结束了。因此，它在各个方面都明显受到现代主义的影响。 “装饰艺术”运动在装饰和设计手法方面为我们提供了很多可供参考的重要信息。从材质的运用，到装饰的理念，再到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这种风格都有很多值得你学习和借鉴的地方。从形式上看，这场1920年代和1930年代的设计运动风格与1980年代的后现代主义风格有着千丝万缕的联系。从思想层面看，也有相似之处。因此，对其的认识和研究就显得尤为重要。
著名设计和角色平面
1931年，他设计了《名利场》杂志的封面，采用由介绍性线条组成的男女头像，并用色彩营造出霓虹灯效果。黑色的背景上有摩天大楼的灯光，呈现出繁华、醉人的名利场特征。 ，很有代表性。他的简单性、普遍性和现代性都非常吸引人。
装饰艺术运动平面设计的重要代表之一，以前卫艺术风格的平面设计而闻名，尤其在海报设计方面表现出色，被誉为“海报之王”。
产品影响
平面上：在现代主义艺术运动特别是立体主义运动的影响下，以及“装饰艺术”运动的影响下，欧洲一些国家出现了以海报为中心的新平面设计运动。由于它们都是以绘画为设计核心，也受到了现代主义艺术运动的影响，所以被称为“绘画现代主义”运动（the ）。运动基本上局限于平面设计的范围，非常注重图像与文字的融合效果。它融合了当时流行的各种现代艺术流派和设计流派的特点，发展了自己独特而新鲜的平面设计风格。法国在“装饰艺术”平面设计方面实力雄厚并占据主导地位，形成了两个重要的中心，即波尔多和巴黎。
装饰艺术设计起源于欧洲，但在美国发展最为普遍。尽管风格基本相似，欧洲和美国的装饰艺术运动在本质上却截然不同。
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