admin文/马名臣
齐白石继伟日记第三页
齐白石继伟日记第六页
作为中国现代艺术大师，齐白石的主要艺术成就体现在绘画，尤其是花鸟画上。然而，作为一位大师级的艺术家，齐白石的创作除了主要成就外，在书法乃至诗歌领域也有着独特的境界。 ，自成一景。只是，在世人眼中，这些文章只是图画而已：书法是对绘画的执着，诗是自娱自乐、交际的实用书信。事实上，齐白石的诗词书法都是需要仔细审视的艺术瑰宝，是齐白石研究领域中相对薄弱的环节。这两种艺术集中体现在齐白石保存丰富的诗稿、书信、画跋中。因此，本文拟转移焦点，考察北京美术学院收藏的齐白石的诗稿、日记、书信、篆刻等文献。让我们从两个角度重新审视书法，解读一个全新的齐白石。
一、齐白石的诗词艺术
作诗、写作历来被视为文人、书画家的真正职业，或者说是一项基本素养。总之，它是人才不可或缺的标志。齐白石在一生的艺术追求中，花费了大量的精力学习和写诗。他本人也将诗歌创作视为一项严肃的事业，而绝不只是别人眼中的书画附属品。齐白石本人对他的诗歌评价甚至高于他的书画篆刻艺术，但同时代的文人诗人对齐白石的诗歌评价褒贬不一。客观地说，齐白石的诗名确实是附在画名上的。然而，齐白石的诗歌艺术本身既不应该过分赞扬，也不应该完全否定。相反，应该放在晚清民国诗歌逐渐发展的背景下。让我们在衰落和文化转型的背景下回顾一下它。用平常的眼光，你就能在齐白石的诗歌中发现很多闪光点。可以说，齐白石的诗歌有着自己独特的风格和艺术品质。齐白石是晚清民国诗坛的重要人物。
齐白石学诗较晚，其学习动机和方法表现出对书画的依赖。 27岁随胡沁园学画。胡沁源仍然是一位继承文人画遗产的传统艺术家。他注重诗歌和散文的修养，因此也请齐白石学习诗歌。就这样，齐白石开始跟随胡氏私塾老师陈少藩学习诗词。 。齐白石最初学诗的目的是为了提高学识、题画题字。在此期间，齐白石读唐诗。后来陈少凡教给他一些诗学理论，齐白石逐渐有了作诗的能力。此后，他逐渐加入当地文人圈子，一起吟诵、歌唱。 1894年，齐白石与学者王训发起组织“龙山诗社”，齐白石也被选为会长。成员有：王迅、罗兴武、罗振武、陈富根、谭子全、胡立三。七个人齐聚一堂，声音优雅。这就形成了齐白石创作的第一个时期，可惜留存下来的诗歌并不多。
齐白石账本及杂记，第11页
齐白石账本及杂记，第12页
此后，齐白石因生计问题，也为了书画事业，开始了长达八年的游历生活。这期间，齐白石游历了半个世界，开阔了视野，但写下的诗篇并不多。直到1909年左右，他在点居梅公寺建了书房，取名“九山隐阁”，进入家乡隐居时期。直到那时，他写的诗才越来越多。直到1917年离开湖南，他才形成了第二次创作。预计。在此期间，齐白石结识了许多诗文朋友。 1902年，他在西安结识了清末民初著名诗人范增祥。 1904年拜著名儒家、诗人王开运为师。这一时期，齐白石在诗坛的品味进一步提高，也是他诗歌艺术创作的巅峰时期。后来齐白石在《借山吟阁诗·自传》中说：“我四五十岁的时候，大多是感伤的，所以喜欢写翁诗。我写的诗只是感伤的。虽然我笑骂，还好没有冒犯我的风雅，十年间，他写了一千二百多首诗，“这期间，齐白石进一步拓宽了范围。其法，研习汉魏六朝诗词，又作五言古诗、绝句，渐入诗三昧。
1917年齐白石移居北京，特别是20世纪20年代画家名声显赫后，他逐渐有精力和财力组织和出版原创诗歌。他先自行搜集整理诗词420余首，亲手抄写成四卷，寄给老师王开云两卷。删改，不幸王师因病去世而失败。随后，齐将剩下的两卷寄给了范增祥。范氏回赠序赋诗一首，对齐氏诗给予了高度评价。 1928年，已经在北京画坛闻名的齐白石终于出版了他的第一本诗集。书中齐白石以“金农体”手抄印印。诗集大部分是齐白石隐居家乡湘潭八年时所写的旧作。 。此外，齐白石旅居北京后，在古都社交圈中的文人墨客增多，诗文不断交流，形成了他诗歌创作的第三个高峰。
1933年，齐白石旅居北京后创作了800多首诗歌和旧作。整理筛选后，他请好友范增祥、王迅、李金熙等帮忙删除、编辑。齐白石亲自设计了版式和封面、选纸、装订线等，详细定名为《白石诗草第二集》，分八册出版。 1933年以后，齐白石的诗歌创作总体呈衰退趋势。在此期间，他把精力转向了书法和绘画。尤其是晚年他的社会身份进一步明确后，他逐渐放弃了诗歌。齐白石后期的画作和诗歌大多是根据他早期的作品，偶尔改变个别词句，或改变组合，新作并不多。诗歌大多是在人们的青年时期创作的。这个时候，大多数人的成就还没有完成，抱负还没有实现，心里有话要表达。诗歌是孤独和悲伤的产物。功成名就后，人们满足于自己的野心，诗意的想法就少了。
齐白石留园日记第二页
齐白石留园日记第一页
齐白石花园日记封面
齐白石《留园日记》第六页
齐白石《留园日记》第13页
齐白石诗歌艺术的基本题材来源于他的现实生活经历。以迁京世界为依据，齐白石的诗歌创作可分为两个时期。早期诗作多写生活诗画，以中年田园生活为主要题材。文人、书画家的生活。例如《画篱外菊》：“时有蹄爪来踏花，名废园只长满青苔。黄菊仍知篱外美，幼苗就从这一边开花。”诗虽小而大，有菊花。标题以菊花为拟人化，歌颂自由自在的生活。形象生动，富有哲理，发人深省。齐白石在《题鸡冠》中描述了他在外做客的感受：“我老眼朦胧地认出它是一只鸡，全身长满羽毛和叶子。客窗外的夜色就像漫长的一天。”时间到了，当你听到黎明的声音时，你没有哭。”这描述了作者去朋友家做客的事。当我在家里做客时，因为不习惯他在外面过夜，所以很难入睡，一夜就像过了几年。他把鸡冠花误认为是公鸡，生动幽默地表达了他对家的渴望。可以说，这些题材主要继承了古代田园诗的套路，表达了作者自己独特而微妙的感受。 。
迁居北京后，齐白石诗歌创作的主题发生了变化，从对故乡的眷恋转向了思念。这是思想和情感的又一次逻辑变化。正是因为早年的沉醉和依恋，才有了离开后的回忆和憧憬。思乡已成为齐白石诗歌、书法、绘画、印刷艺术的基本主题，其深度和艺术性较前一时期更高。俗话说，爱越深，思念越深。齐白石在《断莲图》中写道：“年轻的时候，从来没有想过远行，打开门，除了爱情，什么也没有。身悠然，心静。七月无事，荷花枯，秋气清。”这首诗表达了作者离开家乡的感受。对故乡的无奈与思念，干荷、虾米等当地风景，都在这里凝结成齐白石怀念乡愁的形象载体。齐白石在《燕京国盛又怀晓园》中写道：“家中尚有田，可种花，多梨、柑、葡萄。安德手有山鞭，一家可渡黄河”。有草和树。”说到这里，笔者更加好奇了。在他的想象中，他把植物想象成迁徙的动物，幻想自己可以用“山鞭”把家乡的花草树木全部迁到黄河以北。这个想法独特、生动、现实。齐白石在《菊花与鹌鹑》一画中写道：“我曾靠着危墙栽了一株，白石山前九月有霜，到了最后，我还在用手指自慰。” ，我用黄色写了我的家乡。”他的乡愁和怀念是强烈的、挥之不去的。晚年游腻北京的齐白石，常常瞥一眼菊花或夕阳，激起无尽的怀念。
从艺术风格上看，齐白石诗歌的特点是直接表达思想。他常常直接用地道的语言写诗，不避俚语和风俗，有一种田园和蔬菜的感觉。这使得齐氏的诗更加富有生活情趣，充满幽默感。由于他丰富而真实的生活经历，他的诗歌往往立意独特、牵强、意象清新。齐白石说，他的诗风是继陆游之后的，但相比之下，陆游的诗更具文学性，题材宏大。从风格上来说，齐白石的诗歌更接近“南宋四家”中的杨万里、范成大。尤其是在用词、句式的风格上，齐白石的诗歌更接近杨万里的“程斋体”，“自然流畅、风趣活泼”；从立意上来说，它与范成大的田园诗接近，因为齐白石和范成大一样，在乡村诗中表达的既不是文人的诗意歌颂，也不是社会下层阶级辛劳的暴露，而是一个具有真实乡村生活体验的知识分子真实质朴的乡村情怀，以及对爱情与体验融为一体的人生感叹。
齐白石癸卯日记第9页
齐白石杂品第一页
齐白石杂作封面
二、齐白石的散文艺术
齐白石首先是书法家、画家，其次才是诗人。他的文人色彩淡一点，因为他不像很多文人书画家先从事文学创作或文史研究，然后再从事文章、书画。但齐白石的文章和着作仍然众多，从类型和数量上来说，仍然是他艺术创作的大头。齐白石本人将文章视为一种实用文体，却没有意识到这也是一种艺术创作。因此，齐白石对自己的文章保密，并没有主动开展专门的收藏出版活动。齐白石的文章大多聚焦于他的现实生活、纪事交往、绘画和版画。不过，无论其手稿的书法、篆刻等视觉艺术价值，以及文献、史料的价值，他的文章还是有很多可以讨论的文学价值。
齐白石的写作完全靠他自己刻苦的自学。师从陈少凡，读过孟子和《唐宋八大家》，后来又接触了《红楼梦》、《西厢记》、《聊斋志异》等。中国工作室”。在与文友们合唱的过程中，他们还练习以隔壁传信的形式写信、作文。他们的朋友李丹送给齐白石十盒信笺。有事时，他只通过书信沟通，不亲自见面。他不断给齐白石写信，强迫他回信，这使他齐文进步很大。后来，齐白石在游历途中主动求学、补习。他说自己逐渐能够“诚实地写作”。此外，齐白石还逐渐养成了写日记的习惯。北京画院现存齐白石日记8本，时间跨度为1903年至1936年，这是齐白石游历北京期间的日记。文章写作的重要组成部分。 20世纪30年代，齐白石已成名，已是七十多岁了。在此期间，他开始用文字回顾和记录自己的人生经历。他还请人记录他的一生，整理年表。他还写了两篇文章。具有自传性质的文章：《齐黄传》、《白石自传》。此外，他还亲自口授，并请弟子张慈禧记录，编成《白石老人自传》。
齐白石的文章大多是编年史，是齐白石写给自己的。正如他在《济源日记》中所说：“我1909年旧粤东之行的这篇日记，大部分是在船上、在邮亭、或在旅行时在地上写的，都是匆忙写的。其中，肯定有那些口语不流利的人，也有那些脑子里造了一句话，笔下却丢了一两个字的人，还有那些习惯用白字写字的人。又不想让别人知道。偶尔在家里读一下，就会觉得浮生如梦。”这一系列的文字朴素简洁，注重文献价值，但有。还有有文采的章节，比如《辛酉日记》。他在文中写道：“11月18日，黄河已渡，汽车声此起彼伏。这一年余的时间里，听到这声音，我不禁泪如雨下。” ”。他对生活的感受是深沉而真实的。
齐白石 白石杂品 第14页
齐白石的文章还有一个重要的类别，就是他的社会写作。齐白石的一生漫长而曲折，游历甚广。他留下了大量的传播文献，包括与人交往的书信和纪念已故亲友的文章，以及为出版书画诗集而写的序言、题词、在社交活动中的讲话、留言等。这是齐白石的文章开始富有风格和特色的部分。齐白石读书写作的基本取向之一是实用性、绘画性、记事性、社会性。他不是为了写文章而写的。目的首先是实用，所以他的文字没有太多的曲折，而且往往是直来直去，直入主题，言简意赅，没有太多的轻浮，这形成了他文章的一个特点。例如，《新卫本纪》（1931）中有这样一段话：“私书皇任龙，一日持二赠铜瓶，出四方封石。他说这是无意义的赏赐，他让我在石头上刻了五十六个字，刻完之后，第二天，丁柏年就离开了。藏了印石，拿了他的印章，请余加了字，又献上两百三十三元的礼物和一对铜瓶，求黄帮忙，如果有人请我写字。辛未腊月初六，白石山翁写道：“文字简洁，叙述清晰，言辞凝练。生动，还有也不乏幽默感。又如齐白石《致世界人民的信签字前的讲话》：“我几年前听说美国有原子弹，吹嘘可以一分钟炸毁一座城市，我以为是奇怪的是，如果你发明一种可以在一分钟内建造一座城市的炸弹，那就值得称赞了。”
齐白石文章的另一个特点是情感的真挚和深沉，这主要体现在他的系列纪念文章和纪念已故亲友的题画上。齐白石是一位感性实践者。他的人生经历是发自内心的，具有深刻的内涵。比如《纪念陈夫人随笔》，短短几百字，描述了一个农村家庭主妇从当童养媳到死去的命运。真是凄美动人，其中：“一日没有柴火做饭，我手里拿着菜刀，在星豆塘老屋后山右侧砍松枝，眼看就要临产了，由于我的体重，上山很困难，所以我用手提着水桶打井，拿着锄头种菜，饿了喝水就没有了。阻止你的老婆闻不到。”可以说，字字句句都充满血泪，句句暖心，情感的表达都隐藏在叙事写作中。五四新文化运动的先驱者胡适大力提倡白话文写作。他因为齐白石的年表而读到了齐氏的文章，印象深刻。他说齐白石的文章朴实真实，评价准确。此外，齐白石散文艺术的这一特点还体现在他的画题上。由于齐白石仍然是传统意义上的文人画家，绘画题词是他的另一项基本写作实践。从早年到晚年，他坚持的“坚持”和“一致性”是他文章的另一个重要部分。这些画上的题词往往是即兴创作的，只有寥寥数语，直接而真诚地表达了自己的感受。例如，“借山亲手种枇杷，已十年，今闻实有，可惜身在异乡作客，不能尝之。”仔细一看这幅画，真是梦回故乡啊。”
齐白石文章中另一个不容忽视的地方是齐白石的篆刻以及他为自己选择的斋号和画题。这些都是齐白石不同时期心态的直观表达和真实写照。语言简洁直白，言辞清晰。成熟而富有哲理，堪称齐白石散文艺术中的一颗散文明珠。诸如《为客担梨花》、《八千莲花路之梦》、《客中月光亦照家山》等项目，意境奇特，构思独特，有荡气回肠的咏叹。它们以含蓄委婉的方式表达了对故乡的思念，展现了作者“草中偷生”、“身心为敌”等高雅情操和品格，充满了关于人生的智慧，读它就像启蒙。齐白石将自己的人生经历、人生智慧浓缩为一句话或几句话，但吟诵却让人回味无穷。相反，从这些短短一句话的文章中，更能看出齐白石的文学创作才华。因为这句话是从一个经历过磨难的人生修行者的内心自然流淌出来的，是对人生最真挚的感叹，是最深沉的直白。因此，他们用一句话说出了人性本身。这就是文学！
齐白石《1898年年谱》，第13页
齐白石《1898年年谱》，第39页
三、齐白石的书法艺术
齐白石的书法属于画家书法的范畴。所谓书画，是指学习书法艺术的动机源于绘画、碑刻的具体需要，而书法练习的一个重要目的就是锤炼笔墨、培养笔力，从而将书法融入其中。书画。培养绘画。起步阶段，书法对齐白石来说并不是一种孤立的艺术追求，而是贯穿齐白石早期艺术生涯的一条支线。正是从这个角度来看，齐白石对书法的审美情趣并不局限于书法的规则。他还将绘画融入书法，将绘画的审美标准运用到书法中。因此，他的书法是以毛笔、结构、构图为基础的。书法的构图内外各异，表现出极大的创造力，从而形成了齐白石书法艺术的独立品格。齐白石的书法艺术以行书、篆书成就最高。这部分书法艺术专指齐白石的行书，篆书将在篆刻部分讨论。
综观齐白石的书法艺术，呈现出从依赖绘画到逐渐独立的发展趋势。齐白石早年很少创作独立书法作品。这一时期他的书法作品主要以书信、日记、忏悔等实用形式出现，尚处于依靠实用的阶段。书法作为一种纯粹的艺术形式，可以在绘画的铭文中找到。事实上，齐白石行书、篆书的基本风格和图案在他中年之前就已经基本形成。 20世纪20年代成名后，他才开始写出独特的书法。这幅书法作品才被世人广泛接受。 1928年，齐白石用“金农体”亲笔出版了第一部诗集。 20世纪30、40年代，齐白石受好友胡培恒之邀，为当时湖社画社刊物《湖社月刊》撰稿多首诗。 ”杂志标题上刻有，1936年为纪念《湖社月刊》创刊100期，封面上仍由齐白石题字。中华人民共和国成立后，以齐白石为代表中国传统艺术人物，曾受邀为《国画通讯》杂志等多家刊物和机构题词。白石还题写“从群众中走出来，到群众中走去”以示祝贺。此外，还有不少人请齐白石题字。此时，齐白石的许多独立书法作品被保存下来并流传下来。应该说，齐白石的书法艺术之所以被世人认可，是因为其画名的影响。
事实上，齐白石在书法上学得颇多。早年习馆阁体书法，讲究章法。后受绘画老师的影响，转学湖南前乡村圣人何绍基，仿何舒，为齐白石的书法实践奠定了基础。秋瑾洒脱书法的风格基因。后来齐白石接手了晚清碑学的延续，开始研究《郑文公》、《爨龙岩》等碑拓，使其方法的起源由帖改为碑，风格变得更加深刻和古老。中年以后，齐白石的绘画艺术完全成熟。他转金农楷书、李北海行书。他在写《云会李思训将军碑》时学得最多，书法风格又发生了变化。此外，郑板桥的六分半身书法的笔法和构图也对齐白石的书法产生了一定的影响。晚年的齐白石将所学所学融会贯通，书法自成风格，成为家传。
然后，从输入的纹理坐标t0开始，逐层采样高度值：当前层的深度值记为，当前纹理坐标值记为。使用当前纹理坐标值对深度图进行采样，得到当前采样点的深度值。比较：
齐白石白石概述第一页
齐白石，平翁诗，第37页
齐白石老平诗草首页
齐白石平翁诗草第六页
齐白石与老平世草，第25页
齐白石诗、借山诗第5页
在结构上，齐白石追求险象环生的起伏，对角线取右，追求一种气势和动感，讲究自由流动、不被束缚的自然天真之美。其书法结构略显倾斜，意境跌宕起伏。同时，他还注重整体气势的连贯反应。他的节奏感很强，生动地表现了作家的心态、情感、愿望。而且，他的书法风格并不完全区分正、草、隶、篆。他并不拘泥于书法风格，而是两种风格交替使用。行书有很多草书、隶书的风格，篆书也借用了行草的书写风格。他强调人物的大小交错、左右奇特，力求避免平衡和呆板，节奏和旋律丰富。这使得他的草书字迹十分如画，纸上萦绕着豪放、豪放、天真烂漫的气息。
齐白石书法艺术的构图更是多种多样。因为他的大多数铭文书法都取决于图片的需求，所以他注意整体构图和图片的协调，并且超出了书法要求的约束。它是密封的，稀疏的，可以四处移动，更多的是，除了法律之外，他的绘画味道超出了书法，这是画家书法风格的典型表达。齐·贝希（Qi ）的绘画书法敢于突破既定的方法，以实现视觉美学和笔和墨水效果。尤其是在绘画铭文中，他考虑了书法风格，考虑了写作风格，并根据图片的艺术概念和整体需求安排构图。从书法和绘画的结合来看，从不同的角度考虑它，而不是专注于书法本身的独立美。在这种情况下，上面写的墨水将与书法的纯艺术不同。这也是书法和绘画的起源，差异和交集的体现。绘画的美丽穿透并进入了书法艺术。这是对现代书法起源和绘画艺术起源的探索也是他对书法艺术的贡献。
4。Qi 的密封切割艺术
齐·贝希（Qi ）的运行脚本主要用于书法和绘画铭文和独立诗歌。他的运行脚本没有很多大角色，他偶尔写的巨大跑步脚本对联的艺术水平不是很高。但是他的密封脚本适合大小。大字符主要用于用绘画编写对联，斑块上也有许多铭文。他的小角色密封脚本当然是密封切割艺术的代表。齐·贝希（Qi ）称自己为“三百个石封有钱人”，但他的密封不仅限于300封密封，而且数字可能更多。密封雕刻和密封脚本是Qi 艺术的另一个亮点。
齐·贝希（Qi ）的诗歌和草（ to ）
齐·贝希（Qi ）的诗歌和草（从到）
齐·贝希·贝希（Qi
Qi 的诗歌和草（Jiazi to ）第27页
Qi 诗（jiazi to ）Page 43
在清朝中，有一种趋势，即返回艺术和学者的Qin时期。这是因为与西方文化的涌入相反，传统文化被视为落后和面临危机。因此，他们试图摆脱困境，并寻求从早期的文化根源学习的方式来恢复失去的价值观和文化自尊心的方式。因此，清朝的文学福，甲骨文骨铭文，密封脚本和题词经历了另一种复兴。清朝晚期的大多数书法家和画家都擅长海豹脚本，例如邓·史鲁（Deng Shiru），Zhao 和Wu ，这成为一种趋势。齐·贝希（Qi ）的密封剧本艺术诞生于这种文化背景下。 30多岁时，他开始学习密封脚本。他研究了千江学校的丁·朗（Ding ）和黄小龙（Huang ）的印章，并开始复制中丁的印章脚本。 1899年，Qi 已经积累了一定数量的密封。他制作了四本“柔扬海豹收藏”的副本，并将其交给了他的朋友。后来，他在旅途中拜访了清朝的著名学者，并向他赠送了数十张印章。 Fan 雕刻并磨练了Qi 的一件手写，这帮助齐迪西（Qi ）向南行动以谋生为生。后来，Qi 转移到了Zhao 的海豹雕刻学校。 66岁那年，他再次研究了“桑根山碑”，并追捕了汉·史蒂尔（Han Stele）和秦奎恩（Qin Quan）。他研究了各个家庭的方法，并最终成为家庭传统。
一方面，齐希（Qi ）使用印章供人们与文化名人交流。 Cao Kun， Kai-Shek，Mao ，Zhang ding和其他文化名人以及中国共和国的政治领导人以及新的中国时期主要认为是获得Qi 印章的精致事物；另一方面，齐希（Qi ）为人们使用密封。齐·贝希（Qi ）也为自己使用而制作了版画。他雕刻了他在黄金和石头上不同时期使用的字体，餐厅名称，生活经验以及见解的名称，并将其纳入书法和绘画中。在搬到北京之前，Qi 逐渐积累了300多个印章。但是，由于匪徒，大多数人在离开家中丧生并摧毁了。住在北京之后，他的积累逐渐达到了三百，他的生与死数量也对应于他的“三百个石封有钱人”的头衔。齐希（Qi ）去世后，这批海豹雕刻被Yu Feng保存在北京美术学院，以及齐·贝希（Qi ）的书法和他的家人捐赠的绘画。
Qi 的白色石头大纲的第一页
Qi 的笔记本·旺（Yao ）第41号
Qi 的密封切割风格的形成与他作为木匠的早期职业有很大关系。齐·贝希（Qi ）早年以雕刻为生。他还从小就雕刻了木制装饰品。他长期用斧头和刀片切碎的练习发展了他的手腕力量，视力和木头，金色和石头的品味。情怀。考虑整体构图，进行大胆的变化，增加密度和密度之间的对比，寻求运动静止，并在危险中寻求稳定，并最终形成自己的风格和特点。在海豹切割的艺术风格方面，齐迪“不认识汉人”和“敢创建自己的人”。他闯入了“书本风格”和“金石风格”的“封印”密封式切割，并在明王朝和清朝中形成了自己的艺术，该艺术厚实，粗糙，自由，充满活力，自然，自然而又具有魅力。风格，这是他艺术银河系中的另一个亮点。齐希（Qi ）的大部分雕刻都是用一把刀子制成的，从未转过身。就像用笔写作一样，他根据情况写道，重点是刀和石头的气味。他从不修饰它，保留一种敏锐而诚实的感觉。齐·贝希（Qi ）的女门徒春（Yu Feng）在一篇文章中回顾了齐希（Qi ）的密封过程，称他没有使用印刷床来雕刻。他一只手握住石头，另一只手握住刀直接雕刻。 。齐·贝希（Qi ）的雕刻过程与他的徒手花和鸟类绘画的创作非常相似。他用笔的一笔笔触写作。
Qi 密封脚本的艺术特征仍然在于他画家书法的特征。大多数古老的密封脚本样式都强调使用圆形笔触，而没有痕迹升起或闭合，使中心甚至厚度。这是Qin王朝甚至Han and Tang王朝中密封脚本的基本风格趋势。在清朝密封脚本复兴之后，大多数书评者都致力于打破这种模式。 Deng Shiru和Wu 都希望突破稳定且构成良好的作品的语气。他们采用了秦砖和汉瓷砖，并权衡了密封书法的风格。结构和书法的变化逐渐增加。齐·贝希进一步促进了这一趋势。 Qi 的密封脚本编写技术更加多样化。他不注意在开始和关闭时隐藏边缘，但可以在任何地方看到，而且他的写作并不能避免白点和努力充分利用刷子。在运行脚本中，丰富的刷子被整合到密封脚本中，这使得的密封脚本完全避免了的圆度和成熟度，并具有笨拙而充满活力的风格。此功能还贯穿他的密封切割艺术。其次，Qi 的密封脚本在结构上也发生了很大变化。他经常根据整体组成和布局的需求更大程度地夸大了字符的结构。笔触是笔直的，转弯是正方形的，起伏，侧面的危险强度。追求动态平衡。尤其是在密封切割的艺术中，这种技术更生动地表达。再加上他的刷子的变化，齐·贝希（Qi ）的印章写作通常就像锦缎一样出色，就像三脚架和yi的交错布置一样简单。这与传统的铁线密封脚本和玉石筷子密封脚本形成鲜明对比。它比中衬的密封脚本和常规的白色密封脚本更具艺术性和视觉愉悦感，从而构成了Qi 的密封脚本艺术的样式和特征。
齐·贝希（Qi ）的密封脚本和密封切割相互影响并相互补充。他的密封脚本中的刷子变化和白色风味的变化是他保留了刀和石头的味道。由于他的密封切割练习，他敢于突破既定的方法，并追求金属和石头的口味。 ，他的单叶侧攻击方法是在绘画中使用刷子启发的，齐希（Qi ）还与绘画相连，绘画形成了Qi 的书法，绘画和密封切割之间的相互发展和美丽。他通过说：印章从书中出来，并从海豹突击出来，总结了他的密封脚本和密封切割之间的关系，可以说这是自我意识的。
作者是北京美术学院理论研究系的研究人员
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